De las joyas clásicas hasta las películas de Pedro Almodóvar

mi favorita al final!!!!

subtítulos en español, siempre!!!!!

Considerado ampliamente como el mejor largometraje español de la era muda.

el documental más grande de la historia de nuestro país, Luis Buñuel, el mayor genio de nuestro cine, se despidió de nuestro país durante varias décadas capturando con cruda poesía la extrema pobreza de esta comarca de Cáceres.

Un musical muy madrileño, La Zarzuela.

Imperio Argentina, Icono absoluto del cine republicano.

Una obra apabullante, emocional y tremendamente vanguardista a la par que realista, ‘Sierra de Teruel’ no se vio en España hasta 1978.

algo así como ‘El gabinete del Doctor Caligari’ de nuestro cine

una Screwball Comedy que si la hubieran protagonizado Cary Grant y Katherine Hepburn sería un clásico de Hollywood.

la adaptación de una historia real capaz de mezclar comedia castiza con la mejor intriga hollywoodiense.

una película de las llamadas “de folklóricas”

Una carta de amor al cine, el director se arruinó con esta película y nunca más volvió a hacer cine.

El primer gran clásico del cine de propaganda franquista.

Una historia de amor y GHOSTING en 1950, por carta.

la primera gran obra maestra de Berlanga que no se haya dicho ya... Repitiéndonos, diremos que es una afilada comedia sobre una España que buscaba la aceptación internacional tapando los atrasos de una sociedad estancada.

El atropello accidental de un ciclista por una pareja de amantes da pie a una serie de catastróficas mentiras (y desdichas) en todo un cóctel de drama, crítica social, misterio y amor que adelantó un poco (bastante) el reloj de la modernidad en nuestro cine.

uno de los mejores relatos de misterio, con toques de cine negro, de la historia del cine mundial.

Pablito Calvo volvió a trabajar con Ladislao Vadja en este relato sobre la pobreza y el amor entre un niño y su tío, torero arruinado.

el mejor melodrama de la historia del cine español. Protagonizada por la americana Betsy Blair (eterna también en ‘Marty’), habla de la broma pesada de los hombres de un pueblo,ilusionando a la solterona de la que se burlan con un falso amor.

una comedia muy negra sobre una pareja que ya lleva doce años sin poder casarse por la imposibilidad de encontrar un piso decente que puedan permitirse. El guion, obviamente, lo firma Rafael Azcona, para qué decir más.

Buñuel retrató la humanidad y ganó la Palma de Oro de Cannes.

Hablamos de una comedia en la que unos empleados de banco deciden robar su propia sucursal, la hicieron en una España dónde el Comunismo estaba más que prohibido, y encima consiguieron hacer reír a todo país. Claro que con armas de primer nivel como José Luis López Vázquez, Cassen, Gracita Morales, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, Agustín González o Lola Gaos todo es más fácil.

monumento de Berlanga y Azcona contra la pena de muerte.

Fernando Fernán Gómez no solo fue el actor más grande de nuestro cine si no que, con poco éxito comercial, fue uno de nuestros directores más atrevidos. Parece que actuaba en todo lo que podía aguantar, pero en cambio dirigía obras locas e imposibles que, sin su sacrificio, no existirían. Esta historia sobre un misterio rural parece, no sabemos cómo, una especie de precuela castiza y realista de ‘Encuentros en la tercera fase’

Catherin Deneuve al frente, Buñuel demostró su profunda comprensión y gusto por la obra de Benito Pérez Galdós con esta adaptación sobre una bella joven

El espíritu de la colmena’ me parece la mejor película a color de la historia de nuestro cine. La historia, a medio camino entre el realismo y la pura magia, consigue trasmitir un asombro al verla similar al de una eterna Ana Torrent viendo ‘Frankenstein’. Es magia, es drama, pero sobre todo es mirada, puro cine.

El espíritu de la colmena’ me parece la mejor película a color de la historia de nuestro cine. La historia, a medio camino entre el realismo y la pura magia, consigue trasmitir un asombro al verla similar al de una eterna Ana Torrent viendo ‘Frankenstein’. Es magia, es drama, pero sobre todo es mirada, puro cine.

terror lo causan adorables niñitos en un pueblo veraniego.

El único defecto que tiene esta película es que es imposible no acabar cantando durante un par de días el ‘¿Porqué te vas?’ de Jeannette. Ana Torrent y Geraldine Chaplin son madre e hija en un relato de recuerdos y fantasmas en donde la muerte y la infancia bailan una extraña e hipnótica danza, la de la madurez.

Un fin de semana de caza de lo más esperpéntico en donde el humor más ácido deja entrever un esclarecer retrato de la sociedad española y su batalla de poder entre el capital, la aristocracia y la influencia política.

Una de las primeras películas de la época de la libertad, sin censura post Franco. Y DE LAS POCAS DIRIGIDAS POR UNA MUJER!!!!

relectura del clásico relato detectivesco bogartiano